初蘭在心氣自芳

■李木馬

在寫字畫畫和看書的間隙，我偶爾會想到楊曉君，腦海中甚至會浮現她一邊打著吊瓶一邊作畫的場景。之所以注意她的畫，主要是被她超凡的繪畫天賦打動。對藝術而言，很多東西是不可言傳，也說不清的。無論語言表達多么生動，都有對藝術本意造成“曲解”與“打折”的可能。但對楊曉君的畫，心中埋藏太久的話又不得不說。

大約20世紀90年代初，在北京鐵路局的畫展上，第一次看到楊曉君的工筆仕女畫時，我不禁眼前一亮。畫中人物既有古典之美又有現代情調，端莊大氣，格調不凡。后來得知，楊曉君原是一名女兵，因為跳進冰河搭救落水者而落下一身疾病，但她卻摯愛畫畫。

在寫字畫畫和看書的間隙，我偶爾會想到楊曉君，腦海中甚至會浮現她一邊打著吊瓶一邊作畫的場景。之所以注意她的畫，主要是被她超凡的繪畫天賦打動。對藝術而言，很多東西是不可言傳，也說不清的。無論語言表達多么生動，都有對藝術本意造成“曲解”與“打折”的可能。但對楊曉君的畫，心中埋藏太久的話又不得不說。

楊曉君的仕女圖有一種超凡脫俗的文化氣質，總能靜靜地觸動心底最敏感的那根情思之弦。與傳統(tǒng)仕女畫不同，她筆下的仕女畫尺幅大，且以單人構圖為主，人物占據畫面主體位置，旨在表達女子的人格獨立與主體自信。如象形文字“女”一樣，她筆下的女性或坐或站或臥，都著意表現古典女子的曲線美。而且，通過人物的肢體語言，我們能解讀出人物的心緒、素養(yǎng)和志向，進而通過想象進入她們生活的時空，感喟她們人生的悲歡離合。對畫家而言，這些不僅是技巧、學養(yǎng)，更是天賦。比如，楊曉君筆下那些女子的眼睛清澈，從容，本真，或熱烈，或冷靜，或思慕，或悲傷，或安之若素……透過這些會說話的眼睛，我仿佛看到一片一片錦繡芬芳又冰清玉潔的心靈曠野。

除了人物的發(fā)式、頭飾與服飾所表現出來的考究與文化內涵，真正令人折服的是楊曉君對這些女子之手的刻畫。手是人的“第二張臉”，對手的表現是人物畫家品級的“試金石”。

有一次在中國美術館參觀，我注意到吳作人先生的《齊白石像》作品與草圖之間手的變化：草圖上只是袖口露出幾個指尖，作品中卻露出大半只手來。從齊白石之手的變化中我窺見了大師的睿智。美國畫家伯恩·霍加思曾在《手的動態(tài)》一書說：“你的手總在不經意中表達著你的心靈與意念�！笔植攀且粋�人的“兩扇真實的翅膀”。隨后，我重點分析了楊曉君筆下女子的手姿，發(fā)現竟無一雷同，甚至無一相近和類似。而且，這些“手語”是那樣美，似蘭如蓮，如美麗的鳥兒收斂羽翅，詮釋著未曾示人的心語。我不禁感嘆：真的很難找出誰人筆下的女子之手能與楊曉君匹敵。由此，我想起20世紀80年代初，電視劇《紅樓夢》劇組正是以手為主要考察指標，才從300多名演員中找出了林黛玉的扮演者陳曉旭。而且，細心的觀眾會發(fā)現劇中多有對“林黛玉之手”的特寫鏡頭，所以，我說楊曉君是“懂手”的藝術家�！岸�手”才會出手不凡，成為高手。

難能可貴的還有楊曉君畫作中彌漫的詩意�！霸娗楫嬕狻笔侨藗儗ι�活之美的普遍追求。對藝術創(chuàng)作而言，詩意的表現也是最困難的。詩意是一種氣息和氛圍，較為抽象和朦朧。但是我們可以通過紙上的意象與色彩，窺見些許詩意。首先是將人物置身于一種特殊的環(huán)境之中——一種詩意的、理想化的、介乎于具象和抽象之間的藝術環(huán)境。畫面中的環(huán)境有賴于色彩和意象的選擇和安排，楊曉君的仕女畫底色多以黃色為主，分橘黃、杏黃、象牙黃等，這種溫暖而又華貴的色調能迅速聚攏觀賞者的視線，隨后畫面的底色裹挾著人物的心靈底色不動聲色地拉開帷幔，圍攏觀賞者的身心。環(huán)境的因素中還包括對輔助意象的選擇。我發(fā)現，楊曉君仕女畫的背景除了素黃、素白之外，選用最多的是亭亭凈植、出淤泥而不染的蓮，此外還有竹、楓、牡丹以及青花瓷、門扉、蝴蝶等。隨著漸次深入的欣賞，我發(fā)現這些意象絕不是可有可無的配角，而是營造環(huán)境和烘托主題的神來之筆。這些不可替代的絕妙意象，都是能與主人公進行心靈對話的生命體，更是傳遞“畫外音”與“題外旨”的神秘使者。順著這些意象往里看，在一派詩意浪漫之中我還發(fā)現了一些珍珠般寶貴的細節(jié)。精湛的藝術品一定是由精彩的細節(jié)和局部組合起來的，而高級的細節(jié)往往讓人忽略細節(jié)，只享受一種氛圍。無論是發(fā)型、頭飾、衣袂，還是一管長簫、一柄團扇、一件青花瓷瓶、幾片凋落的紅葉……這些看似不經意的細節(jié)，實則筆筆匠心。再往深一步說，選擇意象并不難，難的是以怎樣的身姿組合將人物恰到好處地“請”入畫面。說到底，畫好一塊石頭必須要懂得一塊石頭的心思，能夠在紙上營造詩意的畫家必須擁有一顆詩意之心。

我一直很納悶，為何蘭一直沒有在楊曉君的畫作中出現。后來，我發(fā)現她的蘭，在鮮為人知的心靈幽谷中吐露芬芳。

幽蘭不因無人而不芳，恰若幽谷之蘭的楊曉君畫畫很慢，通常一幅四尺絹的仕女畫要大半年，構思、草圖、定稿、起稿，勾、皴、點、染，一遍又一遍，一天又一天，一年又一年。在循序漸進中對畫面持續(xù)完善，衣裙上的花紋、蓮蓬上的露珠、蜻蜓翅膀上的網格、枯葉上的洞孔和卷曲的邊緣……甚至指甲蓋上大小不一的月牙板，她都畫得那樣細致、認真。她是以一顆工匠心與自己所向往的藝術進行著恬靜而默契的對話。

“我熱愛藝術，如同熱愛我的生命一樣，有執(zhí)著的追求，生活帶給我的種種不幸又算得了什么……”在她狹小的畫室中，我們在交流中達成了這樣的共識：在藝術苦、辣、酸、甜的品級中，苦之境界為最高。我們從徐渭和八大山人的畫作中，從弘一法師的字中品嘗這種文化藝術的“高級苦”。楊曉君對“苦”與“孤獨”有著旁人無法感知的生命體驗。重病纏身，幾次命懸一線，最終都在父母的呵護之下，通過畫畫與讀書安穩(wěn)下來，重新找到生命和精神之根。近些年，楊曉君在進行工筆畫創(chuàng)作之余，還嘗試畫水墨寫意畫，題材主要是二十四節(jié)氣等傳統(tǒng)節(jié)令文化內容。以放風箏的古代小憨童寓意春分，以吐綠的枝條下春游的女子寓意清明，以撲向火苗的小老虎寓意處暑，以干草系著的兩棵大白菜配上一串紅辣椒寓意立冬，以漫天潔白的背景下電線上幾只瑟瑟發(fā)抖的麻雀寓意大雪……無論人物還是花鳥草蟲，都形象傳神、呼之欲出，再以“君體”書法題上她的自作詩詞，氤氳著傳統(tǒng)文化的氣息，甘醇回味，沁人心脾……她的此類作品讓人刮目相看，也得到了報刊連載，邪紅”了津門文壇。

與她嘔心瀝血下功夫的工筆畫不同的是，這些寫意畫對其天賦、靈性、筆墨功夫和藝術感覺要求更高，除了腹有詩書的“閨閣秀”之外，還要有情懷放達的“林下風”。的確，在艱難困苦中沖殺出來的楊曉君已經擁有了這兩扇翅膀。在這些尺幅不大的寫意畫中，我看到了她提綱挈領的本事、以簡馭繁的能力、畫龍點睛的靈性。我特別欣賞她筆下的線條，顯質感，見力道，有柔情，蒼而潤的幾根線條，踩著平衡點穩(wěn)穩(wěn)地壓住了畫面。她筆下的線條之簡練，讓我想到了關良和戴敦邦——明明畫的是古人，卻讓人覺得有現代性與親切感。中國畫最難是寫意，因為寫意畫常常是一筆下去定成敗、見高下�？粗鴹顣跃�似乎是輕松地走過了這根“鋼絲”，卻正是“濃墨五更我獨醒，廢紙三千誰人知”。

楊曉君坦言，寫意畫、小幅花鳥和她的“君體”書法，一方面可以拓展筆墨表現力，深化對傳統(tǒng)文化的筆墨闡釋，另一方面，還可以貼補家用。她開心地告訴我，有一些讀者、觀眾和收藏者很喜歡她的寫意畫，《今晚報》還開辟專欄對她的畫作進行連載，她也擁有了更多的“君粉”。

“只有經歷了生與死的摩擦，才會從心底珍惜我們擁有的一切和愛著我們的人……”的確，癡愛藝術的楊曉君得到了藝術之神的垂青，也得到了很多名家的扶掖和親友的幫助。書法家龔望手書“進德修業(yè)”殷殷相勉，畫壇名宿梁琦贊曰：“又出了一位工筆畫人才是津門幸事。”當代工筆畫畫家喻繼高對她舉辦畫展和出版畫冊傾注厚愛與真情，還有鐵路文藝界的朋友、單位的領導和工友，都給予她無私的關愛。

那天去看她，我們聊了很久，直到天都黑了。她送我到樓下時，已是晚上八九點鐘。冷風中，我握著她那瘦弱而有力的手，看著她那清澈、堅定而又充滿希望的目光，心中感慨萬千。雖然她在津門畫壇已有一定知名度，但從更高的藝術平臺上來看，楊曉君心中和筆下的藝術富礦在很大程度尚處在“養(yǎng)在深閨人未識”的狀態(tài)，應該讓更多人知道楊曉君和她的畫。作為朋友，我們在向她學習討教繪畫技術的同時還應當多為她做些什么。

本文圖片均由李木馬提供